TADEUSZ WOJNARSKI - GALERIA

RÓŻNE TEMATY

Sztuka sakralna

Autor: Tadeusz Wojnarski jun.

Tadeusz Wojnarski był człowiekiem bardzo religijnym. Ta postawa w jego najgłębszym wnętrzu, naznaczona doświadczeniami z wojny i po niej, szybko znalazła odzwierciedlenie w jego twórczości artystycznej.

Pod koniec 1953 r. otrzymał zlecenie od swojego przyjaciela Józefa Zbojnowicza na stworzenie drogi krzyżowej do kościoła w wsi Świętoniowa we wschodniej Polsce, który spłonął w 1952 r. (więcej informacji w broszurze  «Droga Krzyżowa w Świętoniowej»).

Stacja 1 – Jezus skazany na śmierć

Stacja 2 – Jezus przyjmuje krzyż na swoje ramiona

Stacja 3 – Jezus upada po raz pierwszy

Stacja 4 – Jezus spotyka swoją Matkę

Stacja 5 – Szymon z Cyreny pomaga dźwigać krzyż Jezusowi

Stacja 6 – Święta Weronika ociera twarz Jezusowi

Stacja 7 – Jezus upada po raz drugi

Stacja 8 – Jezus pociesza płaczące niewiasty

Stacja 9 – Jezus upada po raz trzeci.

Stacja 10 – Jezus obnażony z szat

Stacja 11 – Jezus przybity do krzyża.

Stacja 12 – Jezus umiera na krzyżu

Stacja 13 – Jezus zdjęty z krzyża

Stacja 14 – Jezus złożony do grobu

Szkice do Drogi Krzyżowej Świętoniowskiej

 

Pierwsze szkice powstały prawdopodobnie pod koniec 1953 roku. W majątku artysty – z wyjątkiem stacji 1 – znaleziono co najmniej jeden szkic. Stworzył je różnymi technikami. Szczególną uwagę poświęcił stacji 2. Na tej podstawie szukał twarz Chrystusa.

Ta religijna kreatywność i intensywne kontakty w kręgach kościelnych w Hiszpanii doprowadziły do otrzymania zleceń na projektowanie plakatów dla instytucji katolickich, które zostały zrealizowane w latach 1954-1956.

Stacja 2 – Jezus przyjmuje krzyż na swoje ramiona, tusz na papierze

Stacja 2 – Jezus przyjmuje krzyż na swoje ramiona, tusz na papierze

Stacja 2 – Jezus przyjmuje krzyż na swoje ramiona, tusz na papierze

Stacja 2 – Jezus przyjmuje krzyż na swoje ramiona, gwasz na papierze

Stacja 3 – Jezus upada po raz pierwszy, tusz na papierze

Stacja 3 – Jezus upada po raz pierwszy, kredki kolorowe na papierze

Stacja 3 – Jezus upada po raz pierwszy, węgiel i akwarela na papierze

Stacja 4 – Jezus spotyka swoją Matkę, gwasz na papierze

Stacja 5 – Szymon z Cyreny pomaga dźwigać krzyż Jezusowi, ołówek na papierze

Station  5 – Simon von Cyrene hilft Jesus das Kreuz zu tragen, Kohle auf Papier

Station  5 – Simon von Cyrene hilft Jesus das Kreuz zu tragen, Tusch auf Papier

Stacja 6 – Święta Weronika ociera twarz Jezusowi, gwasz na papierze

Stacja 7 – Jezus upada po raz drugi, węgiel na papierze

Stacja 8 – Jezus pociesza płaczące niewiasty, gwasz na papierze

Stacja 9 – Jezus upada po raz trzeci, tusz na papierze

Stacja 9 – Jezus upada po raz trzeci, węgiel na papierze

Stacja 9 – Jezus upada po raz trzeci, węgiel i akwarela na papierze

Stacja 10 – Jezus obnażony z szat, węgiel na papierze

Stacja 10 – Jezus obnażony z szat, węgiel na papierze

Stacja 11 – Jezus przybity do krzyża, węgiel na papierze

Stacja 11 – Jezus przybity do krzyża, węgiel na papierze

Stacja 11 – Jezus przybity do krzyża, węgiel na papierze

Stacja 12 – Jezus umiera na krzyżu, ołówek na papierze

Stacja 12 – Jezus umiera na krzyżu, węgiel na papierze

Stacja 13 – Jezus zdjęty z krzyża, węgiel na papierze

Stacja 14 – Jezus złożony do grobu, węgiel na papierze

Jezus z krzyżem, El Greco, około 1602 r. Obraz wisi w Muzeum Prado w Madrycie. Tadeusz Wojnarski musiał go znać

Tadeusz Wojnarski intensywnie szukał odpowiedniego oblicza dla „swojego” Jezusa Chrystusa. Z pewnością obraz El Greco «Jezus z Krzyżem» wiszący w Muzeum Prado miał ogromny wpływ. Godna uwagi jest jednak jego odwaga nadania twarzy „swojego” Jezusa żydowskich cech. Co początkowo zostało odrzucone przez parafię w Świętoniowie. Dziś są dumni ze swojej niezwykłej Drogi Krzyżowej.

Jezus z krzyżem, 1954. Olej na płótnie. Pierwszy projekt olejem do Drogi Krzyżowej (stacja 2). Wpływ El Greco jest oczywisty. Wystawiony w Madrycie w styczniu 1955 r.

Wystawa indywidualna Tadeusza Wojnarskiego w Madrycie, 11 – 26 stycznia 1955 r. Tutaj Tadeusz Wojnarski pokazał cykl swojej Drogi Krzyżowej (z kilkoma innymi zdjęciami), zanim został przetransportowany do Świętoniowej (Polska).

Ta religijna teórczość i intensywne kontakty w kręgach kościelnych w Hiszpanii doprowadziły do otrzymania zleceń na projektowanie plakatów dla instytucji katolickich, które zostały zrealizowane w latach 1954-1956.

Dalsze religijne prace 1954 – 1956

Jezus z dziećmi, szkic węglowy na papierze, ok. 1954 r.

Jezus z dziećmi. Olej na płótnie. Wystawiony w Madrycie w styczniu 1955 r.

El espiritu y la letra (Duch i pismo), szkic węglowy na papierze, ok. 1954 r.

El espiritu y la letra (Duch i pismo), Olej na płótnie, ok. 1954 r. Wystawiony w Madrycie w styczniu 1955 r. Obraz jest własnością prywatną i obecnie niedostępne. Słabe zdjęcie pochodzi ze spadku artysty.

Maria Dolores (Matka Boska Bolesna) z zamkniętymi rękami, Tycjan, olej na płótnie 61 x 68 cm, 1554.

Oryginalny obraz wisi w Muzeum Prado w Madrycie  (patrz strona «Wojnarski als Kopist«, narazie tylko w języku niemieckim).

Modląca się Matka Boska, Olej na płótnie, ok. 1954 r. Własność: Maria Zawadynska, Riggisberg BE. 1955, nie ma go w liście wystawy w Madrycie.

Na tym obrazie widać wpływ zarówno Tycjana, jak i – w rysach twarzy – El Greco.

El Greco, «Sagrada Familia» (Święta Rodzina)  – tutaj kopia T. Wojnarskiego (fragment), która zainspirowała go do stworzenia twarzy Maryi (patrz strona «Wojnarski als Kopist«, narazie tylko w języku niemieckim)

Skizze zu Erbsünde, 1954. Kohle auf Papier

Grzech pierworodny, 1954. Olej na płótnie. Wpływ El Greco jest zauważalny nawet w długich postaciach. Wystawiony w Madrycie w styczniu 1955 r. ZObraz jest własnością prywatną i obecnie niedostępne. Słabe zdjęcie pochodzi ze spadku artysty.

Św. Józef z dzieciątkiem Jezus, kolorowy szkic węglowy, ok. 1954 r. Obraz olejny został wystawiony w Madrycie w styczniu 1955 roku, dziś zaginiony. Prawdopodobnie obraz został sprzedany.

Serca Jezusa, tusz na papierze, data powstania nieznana

W spadku artuzty znalazł się ten wzór do «Serca Jezusa»

Matka Boska Nieustającej Pomocy, tusz na papierze, data powstania nieznana

Ntra. Sra. del Perpetuo Socorro. W spadku artuzty znalazł się ten wzór do «Matki Boskiej Nieustającej Pomocy«

Matka Boska Ostrobramska, tusz na papierze, data powstania nieznana

Die alte, wundertätige Ikone ist in einer Kappelle über dem Tor Ostrabrama in Wilnius (Litauen) untergebracht. Sie wird sowohl von den Katholiken in Litauen, Polen und Weissrussland verehrt.

Matka Boska Ostrobramska. Prawdopodobnie szkic do witrażu szklanego. Gwasz i tusz na papierze, data powstania nieznana

Jaskinia Lourdes, Francja.  15.8.1949 r. Tusz na papierze. Zachowała się tylko kserokopia.

Obraz powstał podczas pierwszej podróży do Szwajcarii.

Dzieciątko Jezus ze św. Jósefem, szkic tuszem na papierze. Opublikowany w hiszpańskim czasopiśmie katolickim „Boletin de Dirigentes – Accion Catolica” 25. 3. 1954 r. Oryginał zaginiony.

Chłopiec z skarbonką na ofiarny, szkic tuszem na papierze. Opublikowany w hiszpańskim czasopiśmie katolickim „Boletin de Dirigentes – Accion Catolica” 25. 3. 1954 r. Oryginał zaginiony.

El espiritu y la letra (Duch i pismo), szkic tuszem na papierze. Opublikowany w hiszpańskim czasopiśmie katolickim „Boletin de Dirigentes – Accion Catolica” 25. 3. 1954 r. Oryginał zaginiony.

Prawdopodobnie niezrealizowane projekty 1954-56

Szkic chrztu Jezusa, ołówek na papierze

Szkic do koronacji Najświętszej Maryi Panny, ołówek na papierze

Szkic do Ostatniej Wieczerzy (?), fragment, ołówek na papierze

Szkic anioła, ołówek na papierze

Szkic apostoła (?), figura, ołówek na papierze

Szkic cyklu fresków kościelnych (?), ołówek na papierze

Szkic o nieznanym przedstawieniu (mycie stóp?). Na odwrocie szkic fragmentu do Drogi Krzyżowej. Węgiel na papierze

Mitra (kapelusz biskupi) z nieznanymi chrześcijańskimi symbolami, gwasz na papierze

Grafika użytkowa religijna

Po otrzymaniu zamówienia od swojego przyjaciela Józefa Zbojnowicza na stworzenie drogi krzyżowej do nowego kościoła we wschodniej polskiej wsi Świętoniowa, która spłonęła w 1952 r. (patrz broszura Droga Krzyżowa w Świętoniowej), Tadeusz Wojnarski zaczął się zajmować artystycznie tematyką religijną.

«Dzień Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 1954

Ciekawostka: Do ostatniego szkicu tego plakatu (poniżej po prawej stronie) Wojnarski wykorzystał drugą strone szkicu koncepcyjnego Drogi Krzyżowej. Z tego faktu można wywnioskować, że pierw zajmował się Drogą Krzyżową.

Plakat ten został stworzony z okazji «Dnia Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida). Został wydrukowany w formatach 24,5 x 34,5 cm i 50 x 70 cm. Szkice projektowe po lewej stronie.

W latach 1955 i 1956 Tadeusz Wojnarski stworzył dalsze plakaty religijne: pierwszy z nich przedstawia plakat na święto parafialne w niedzielę 22 maja 1955 r. , dwa inne na «Dzień Modlitwy i za prześladowany Kościół» (1955 i 1956 r. ), a jeden z 1955 r. z tekstem «Kobieta chrześcijańska – nie oskubuj pięknego delikatnego kwiatu skromności» (Mujer christiana. No deshojes la bella delicada flor de la modestia). Prawdopodobnie chrześcijańska kampania przeciwko Gawaltowi na kobietach. Kolejne ogłoszenie po prawej stronie. Dla tych prac wykonał również szkice.

Ten sukces prawdopodobnie zainspirował go do spróbowania szczęścia również w świeckiej sztuce komercyjnej (patrz strona «Sztuka użytkowa».

Religiöse Gebrauchsgrafik

Nachdem Tadeusz Wojnarski von seinem Freund Józef Zbojnowicz den Auftrag erhalten hatte, für die im ostpolnischen Dorf Świętoniowa für den Neubau der 1952 abgebrannte Kirche einen Kreuzweg zu schaffen (siehe Broschüre Der Kreuzweg von Świętoniowa), begann er sich vermehrt künstlerisch mit religiösen Themen zu befassen.

Grafika użytkowa religijna

Po otrzymaniu zamówienia od swojego przyjaciela Józefa Zbojnowicza na stworzenie drogi krzyżowej do nowego kościoła we wschodniej polskiej wsi Świętoniowa, która spłonęła w 1952 r. (patrz broszura Droga Krzyżowa w Świętoniowej), Tadeusz Wojnarski zaczął się zajmować artystycznie tematyką religijną.

«Dzień Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 1954

Ciekawostka: Do ostatniego szkicu tego plakatu (poniżej po prawej stronie) Wojnarski wykorzystał drugą strone szkicu koncepcyjnego Drogi Krzyżowej. Z tego faktu można wywnioskować, że pierw zajmował się Drogą Krzyżową.

Plakat ten został stworzony z okazji «Dnia Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 4 kwiecień 1954. Został wydrukowany w formatach 24,5 x 34,5 cm i 50 x 70 cm. Szkice projektowe po lewej stronie.

«Dzień Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 1955

Plakat ten został stworzony z okazji «Dnia Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 27 marzec 1955. Został wydrukowany w formatach 24,5 x 34,5 cm i 50 x 70 cm. Szkice projektowe po lewej stronie.

«Dzień Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 1956

Plakat ten został stworzony z okazji «Dnia Modlitwy i za prześladowany Kościół» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 8 kwiecień 1956. Został wydrukowany w formatach 24,5 x 34,5 cm i 50 x 70 cm. Szkice projektowe po lewej stronie.

Plakat «Chrześcijańska kobieta – nie rwij pięknego delikatnego kwiatu skromności» 1956

Plakat i ogłoszenie z 1956 roku z tekstem «Chrześcijańska kobieta – nie rwij pięknego delikatnego kwiatu skromności».

Zgodnie z tekstem plakatu, chodzi o zbyt swobodną modę. Zobacz także tekst plakatu antymasońskiego poniżej.
Zobacz też: Getsemani dzisiajé obraz Wojnarskiego (na dole) i tekst PL: tekst PL

Plakaty z okazji «Dnia Modlitwy i za Kościół prześladowany» (Dia de Oracion y por la Iglesia perseguida) 1956 i przeciwko masonerii

W latach 1955 i 1956 Tadeusz Wojnarski stworzył kolejne plakaty religijne: pierwszy przedstawia plakat na uroczystość parafialną w niedzielę 22 maja 1955r.
Drugi plakat jest skierowany przeciwko masonerii. W Wikipedii czytamy: «Pięć podstawowych ideałów masonerii to wolność, równość, braterstwo, tolerancja i humanitaryzm. (…) Kościół rzymskokatolicki uważa przynależność do masonerii za niezgodną ze swoimi zasadami.» Tadeusz Wojnarski widział w masonach tajny związek, który sprawuje diabelską władzę w polityce, biznesie, sztuce itp. Członkostwo w Kościele Katolickim jest zakazane do dziś. Nie chcę w tym miejscu komentować, czy obawy te są prawdziwe, czy też są to teorie spiskowe – ponieważ po prostu nie rozumiem ich zbyt wiele.
Sukces plakatów prawdopodobnie zachęcił Tadeusza Wojnarskiego do poprawienia swojej sytuacji ekonomicznej również dzięki świeckiej grafice użytkowej (patrz strona «Grafika użytkowa komercyjna«).

Tekst antymasoński na plakacie przetłumaczony na język polski:

Masoneria mówi:
Religia nie boi się czubka sztyletu; ale może się załamać pod ciężarem korupcji. Nigdy nie przestawajmy korupować; używajmy pretekstu sportu, higieny itp. Aby korupować, konieczne jest, aby nasi synowie i córki praktykowali rozbieranie się. Aby uniknąć reakcji, należy postępować metodycznie. Najpierw do połowy ramienia itd… (1928)

Papież mówi:
Bóg zawsze wam przypomina, że moda nie jest i nie może być najwyższą regułą waszego postępowania; że ponad modą i jej wymaganiami istnieją wyższe i bezwzględne prawa, wyższe i niezmienne zasady, które w żadnym wypadku nie mogą być poświęcone dla przyjemności lub kaprysu i przed którymi idol mody musi poddać się swojej ulotnej wszechmocy. (Pius XII 1941)

Praktyczne zasady:
Chrześcijańska przyzwoitość wymaga:
zakryć całą klatkę piersiową i plecy (nieprzezroczystą lub zbyt obcisłą suknią); ramiona do łokcia (ekolt nie powinien sięgać dalej niż 3 do 4 cm od szyi). Spódnice do połowy nogi (małe dziewczynki, przynajmniej do kolan).
Idealna skromność wymaga wymaga: dłuższych spódnic, pończoch, bez dekoltu, rękawy do nadgarstka.
W świątyni zawsze: długie rękawy; pończochy; wystarczająco szeroki welon.
Wychowujmy dziewczęta i chłopców od najmłodszych lat w najdelikatniejszej skromności.

 

 

Kopie

Duży wpływ na jego malarstwo miało pogłębienie ze starymi mistrzami malarstwa. W Muzeum Prado w Madrycie wykonał co najmniej 14 kopii, w tym wiele religijnych.

Kolory kopii są – w porównaniu z oryginałami – ciemniejsze i zwykle cieplejsze. Głównym powodem będzie to, że oryginały zostały prawdopodobnie oczyszczone i odrestaurowane w ciągu ostatnich 70 lat. Z dwoma wyjątkami, kopie nie są datowane.

Piero della Francesca (1415-1492)

Ten szkic jest jedyną kopią obrazu we Włoszech. Musiała powstać w 1946 roku podczas jednej z jego podróży po Włoszech.

Kopia wzkonana przez Tadeusza Wojnarskiego: Tusz na pergamentowzm papierze, 1946

La resurrección de Cristo (Zmartwychwstanie Chrystusa), Fresk, 225 × 200 cm, ca. 1465, Palazzo della Residenza w Sansepolcro (Toskana)

El Greco (nazwisko urodzenia: Domenikos Theotokópoulos, 1541 – 1614)

Szczególnie wielki wpływ – zwłaszcza na sakralne prace – miał El Greco. Udokumentowane s cztery obrazy, z których jeden zaginął.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: Koronacja Najświętszej Marii Panny (La coronación de la Virgen), olej na płótnie 85 x 79 cm, kopia wykonana ok. 1952 w Muzeum Prado.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego (fragment).

Ten obraze jest szczególnie ciemny w porównaniu z oryginałem. Powody są wymienione na początku.

Podpis Tadeusza Wojnarskiego z tyłu płótna.

Oryginał El Greco (fragment):

Twarz Marii namalował Wojnarski nieco delikatniej niż El Greco. Kopia jest znakomita w porównaniu z innymi kopistami. Jednak brakuje szybkiego i energicznego pociągnięcia pędzlem mistrza, a także typowego dla niego błysku w oczach. Dlatego kopia traci ekspresywności. Ponadto kopia zawiera pewne nieścisłości w stosunku do oryginału. Prawdopodobnie powstała wcześnie.

Oryginalny obraz El Greco: Koronacja Najświętszej Marii Panny (La coronación de la Virgen), olej na płótnie 101 x 99 cm, około 1591/92. Źródło: www.museodelprado.es

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: Święta Rodzina (Sagrada Familia), olej na płótnie 60 x 97 cm, kopia wykonana ok. 1954 r. w Muzeum Prado. W odcieniu znacznie ciemniejszy z brązowym odcieniem niż oryginał. Mimo to wygląda pięknie dzięki ciepłym tonom.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: Również tutaj twarz Marii jest delikatniejsza niż u El Greco. Ale tym razem udało się Wojnarskiemu lepiej zrealizować wyraziste i ekspresyjne pociągnięce pędzla mistrza, którego bardzo podziwiał.

Sygnatura na ramie klinowej jest niezwykła.

Oryginał El Greco: kolory są nieco jaśniejsze i chłodniejsze na tej reprodukcji. Podobny do oryginału w Muzeum Prado.

Oryginalny obraz El Greco: Święta Rodzina ze Świętymi Anną i Janem (La Sagrada Familia, santa Ana y san Juanito), olej na płótnie 57 x 106 cm, około 1600. Źródło: www.museodelprado.es

 

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: Jan Ewangelista (San Juan Evangelista), olej na płótnie, 72 cm × 90 cm, ok. 1955 r.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: Ta praca wygląda już bardzo dojrzale, typowe pociągnięcie pędzla El Greka dobrze się powiodło, zobacz szczegóły z ręką i kielichem. Tylko twarz jest delikatniej pomalowana, dlatego wydaje się mniej wyrazista.

Oryginał El Greco: kolory są nieco jaśniejsze i chłodniejsze na tej reprodukcji. Zgadza się z oryginałem w Muzeum Prado.

Oryginalny obraz El Greco: Jan Ewangelista (San Juan Evangelista), olej na płótnie, 77 cm × 90 cm, 1609. Źródło: www.museodelprado.es

San Andrés y san Francisco (Św. Andrzej i św. Franciszek), olej na płótnie, 113 × 167 cm, około 1595-1598. Na zdjęciu jest oryginalny obraz El Greco. Kopia Tadeusza Wojnarskiego zaginęła.

Kopia Wojnarskiego wisiała aż do śmierci teściowej Sophie Zawadynska-Rothenflue (1889-1969) w jej mieszkaniu w Zurychu. Po 1969 roku zaginęła.

To rodzinne zdjęcie powstało w 1955 roku w jej mieszkaniu na Bolleystrasse w Zurychu. Trzecia od prawej, z wnuczką Jadwigą. Po lewej Tadeusz Wojnarski z synem Tadeuszem, po prawej Ewelina Wojnarska z córką Theresą. Pozostali są rodzeństwem Eweliny i ich żony.

Powyżej zdjęcia grupowego widać fragment kopii El Greco. Możliwe, że przywiózł go pryzjaydem z Hiszpanii. To jedyny dowód jego istnienia.

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: «La coronación de la Virgen María» (Koronacja Najświętszej Marii Panny), olej na płótnie 94,3 x 132,1 cm, około 1955 r. Brak podpisu.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego (fragment).

Oryginał Diega Velázqueza (fragment).

Oryginał «La coronación de la Virgen María» (Koronacja Najświętszej Marii Panny), olej na płótnie, 96 cm x 131 cm, około 1635-1648. Źródło: www.museodelprado.es

Tycjan (Titiano Vecelli; zwischen 1488 und 1490 1576)

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: Wojnarski pominął dwóch świętych Antoniusza i Rochę. Olej na płótnie 50 x 65 cm, kopia powstła około 1953 roku w Muzeum Prado.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego. Drobne odchylenia są zauważalne, pod względem nastroju nie są istotne. Również tutaj kolory – z powodów wymienionych na początku – są znacznie cieplejsze.

Wojnarski podał wówczas autorstwo Włocha Giorgione, dziś przypisuje się obraz Tycjanowi.

Oryginał Tycjana. Reprodukcja jest w detalach zbyt słaba, aby można było dostrzec szczegóły.

Matka Boska z Dzieciątkiem Jezus między św. Antonim z Padwy i św. Rocha (La Virgen con el Niño entre san Antonio de Padua y san Roque). Olej na płótnie 103 × 92 cm, około 1511. Źródło: www.museodelprado.es

Maria Dolores (Matka Boska Rozpaczająca) z zamkniętymi rękami. Dojrzała kopia, która bardzo dobrze udała się zarówno w atmosferze, jak i w szczegółach. Olej na płótnie 50,8 x 65,8 cm, kopia w 1956 roku w Muzeum Prado.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego

Podpis – rzadko: z datą

Oryginał Tzcjana

Oryginał Maria Dolores (Matka Boska Rozpaczająca) z zamkniętymi rękami. Olej na płótnie 61 x 68 cm, 1554. Źródło: www.museodelprado.es

Zagubione kopie: Tycjan, Alonso Cano i José de Ribera

Tycjan (Titiano Vecelli; zwischen 1488 und 1490 – 1576)

Maria Dolores (Matka Rozpaczająca) z otwartymi rękami, olej na marmurze, około 1555, 53 x 68 cm.

Oryginał znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie

Kopia Tadeusza Wojnarskiego została wystawiona na aukcji internetowej w USA w 2001 roku (olej na płótnie). Z tyłu było wyraźnie podpisane. Od tamtej pory znów zaginął.

Źródło: www.museodelprado.es

Alonso Cano (1601 – 1667)

La Virgen con el Niño (Matka Boska z Dzieciątkiem) 1645 – 1652. Olej na płótnie (Óleo sobre lienzo): 107 x 162 cm

Oryginał znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie

Kopia Tadeusza Wojnarskiego zaginęła po wystawie w «Caja de Ahorros Municipal de Pamplona» (7-13 listopada 1956).

Źródło: www.museodelprado.es

José de Ribera (1591 – 1652)

San Jerónimo penitente (Św. Hieronim jako pokutnik), 1634. Olej na płótnie: 78 x 126 cm

Oryginał znajduje się dziś w Museo Nacional Thyssen-Bornemisza w Madrycie

Kopia Tadeusza Wojnarskiego zaginęła po wystawie w «Caja de Ahorros Municipal de Pamplona» (7-13 listopada 1956).

Źródło: www.museodelprado.es

Nieznany średniowieczny mistrz

Tadeusz Wojnarski wykonał 4-5 egzemplarzy (Klasztor Einsiedeln, Muzeum Polskie Rapperswil, Rodzina Zawadyńskich Bern, rodzina Wojnarskich Zurych)

Oryginał: «Matka Boska Częstochowska» bez ozdobów. 82,2 × 122,2 × 3,5 cm

Według legendy został stworzony przez ewangelisty Łukasza. Powstanie prawdopodobnie około XII wieku. , jest przypisany do gotyku.

Oryginał: «Matka Boska Częstochowska» ozdobami, jak się prezentuje w sanktuarium na Jasnej Górze.

Kopia Tadeusza Wojnarskiego: «Matka Boska Częstochowska», złoto liściaste, kamienie szlachetne na gipsie, 24. 0 x 34. 0 cm, ok. 1954.

Odlew gipsowy do kopii «Matki Boskiej Częstochowskiej».

Projekt i szablon ołówkiem na pergamentowym papierze.

Renowacja i konserwacja

Tadeusz Wojnarski studiował w Madrycie także renowacje i konserwacje. Oryginał z 18. lub XIX wieku przedstawia nieznanego świętego. Obraz, który był w złym stanie, Wojnarski kupił go w jednym w klasztorze hiszpańskim na początku 1950 roku, ale odrestaurował dopiero później w Szwajcarii. Obraz był ciemy, dużo uszkodzony, i płótno było w złym stanie.

Przed renowacją i konserwacją.

Po renowacji i konserwacji: Nieznany święty, szkoła hiszpańska. Olej na płótnie, XDCCC. lub XIX w., 60.5 x 73.3 cm

Nieznany święty, fragment

Również tę barokową Madonnę kupił mój ojciec około 1950 roku w hiszpańskim klasztorze. Nie pamiętam renowacji. Pierwotnie postać była pomalowana kolorowo, widoczne są pozostałości farby. Ojciec mówił, że głównie palce były niekompletne, zrekonstruował je. Nie próbował zmieniać koloru. Było za mało resztek farby do rekonstrukcji. Ale to właśnie ten surowy stan nadaje postaci mistyczny akcent.

Figura Maryi Świętej zawsze miała honorowe miejsce w naszym mieszkaniu, coś w rodzaju małego sanktuarium.

1980: Sakralne prace w Szwajcarii

Koniec 1980 lub na początku 1981 roku, ojciec otrzymał zlecenie od parafii protstaskiej w Zurychu-Aussersihl (kościół św. Jakuba) na wykonanie projektu czterech murali do foyer sali parafialnej. Zachowało się pięć prostych szkiców i cztery szkice w technice gwaszu. Jeden temat poświęcony jest Staremu Testamentowi, a dwa Nowemu Testamentowi. Niezwykły jest czwarty obraz: «Getsemanie dzisiaj: 10 grzechów przeciwko 10 przykazaniom». Do tego obrazu mój ojciec napisał tekst. Tekst i obraz przedstawiają cierpienie Jezusa za dziesięciu grzechów przeciwko Dziesięciu Przykazaniom, popełnionych przez ludzi w dzisiejszym czasie. Jest to obraz radykalny i ponury, działający na widza opresyjnie. 4 maja 1981 roku ojciec przedstawił swój projekt radzie kościelnej. Ona w końcu odrzuciła projekt. Być może właśnie ten radykalizm i ta ponurość były dla niej zbyt ciężki.

Download Tekst  Polski (autentyczny ok. 1979): Gethsemani w XX wieku

Download Tekst  po niemiecku (redagowany przez autora 1981): Gethsemani heute (1981)

Download tłumaczenia niemieckiego tekstu na Polski: Gethsemani dzisiaj (1981)

Przypowieść o synu marnotrawnym, 1981. Gwasz i czarna kredka na papierze, 70.0 x 50.0 cm

Sen Jakuba, 1981. Gwasz i czarna kredka na papierze, 50.0 x 70.0 cm

Jezus przy studni Jakuba, 1981. Gwasz i czarna kredka na papierze, 70.0 x 50.0 cm

Gethsemani dziś, 1981. Gwasz i czarna kredka na papierze, 97 x 34 cm

Przypowieść o synu marnotrawnym. Szkic 1981,

Sen Jakuba. Szkic 1981,

Jezus przy studni Jakuba. Szkic 1981,

Gethsemani dziś. Szkic 1981,

Gethsemani dziś. Szkic 1981,

1984: Projekt makaty wychawtowanej z okazji wizyty Papieża

Z okazji swojej wizyty w Szwajcarii w dniach 12-17 czerwca 1984 r. Jan Paweł II spotkał się z Polakami w Szwajcarii. W prezencie otrzymał makatę wychawtowaną. Projekt stworzył Tadeusz Wojnarski, a wykonała Edith Sigrist. Szczegółowy projekt został zachowany. Drukowano z tego pocztówki, których znaczna część znajduje się w archiwum rodzinnym.

Makatę wychawtowaną  wykonała Esther Sigrist (projekt: Tadeusz Wohnarski). Nr. 90 (czerwiec 1984) Nasza Gazetka.

Esther Sigrist przekazuje papieżowi Janowi II swoją haftowaną makiete . W nr 91 (lipiec/sierpień 1984) Nasza Gazetka.

Projekt do haftowanej makiety «Wizyta Papieża w Szwajcarii 1984, Muzeum Polski», gwasz na papierze, 66 x 46 cm.

Spotkanie z Papieżem.

Tadeusz Wojnarski
Heidenbüelstrassse 19
CH-8352 Räterschen (Elsau) 
Schweiz – Szwajcarja – Switzerland
Tel: 0041 52 363 13 09
Mobile: 0041 78 403 86 36
E-mail: wtadeusz(at)bluewin.ch

Wszystkie prawa zastrzeżone dla  – Alle Rechte vorbehalten für – All rights reserved by:

Tadeusz Wojnarski 2020-2025

Webdesign:   S P E C T A R 
Odpowiedyialność – Verantwortung – Responsibility:
Tadeusz Wojnarski (jun.)

Tadeusz Wojnarski
Heidenbüelstrassse 19
CH-8352 Räterschen (Elsau) 
Schweiz – Szwajcarja – Switzerland
Tel: 0041 52 363 13 09
Mobile: 0041 78 403 86 36
E-mail: wtadeusz(at)bluewin.ch

Wszystkie prawa zastrzeżone dla Tadeusz Wojnarski 2020-2021 – All rights reserved by Tadeusz Wojnarski 2020-2021

Webdesign:   S P E C T A R 
Odpowiedyialność – Verantwortung – Responsibility:
Tadeusz Wojnarski (jun.)